Alfred Newman, le chef d'orchestre
des 2 versions de La Foire aux Illusions, celle de 1945 et celle de 1962,
a écrit la chanson titre pour le logo de la 20th Century Fox.
Ici Richard Barrios, historien du cinéma,
auteur de Song in the Dark: Birth of the Musical Film.
Je suis en compagnie de Tom Briggs.
Je suis le coauteur de l'adaptation théâtrale de La Foire aux Illusions.
Nous sommes là pour vous donner des infos, commentaires, anecdotes
et des tas d'autres choses
sur La Foire aux Illusions, le film bien-aimé de 1945.
La seule comédie de Rodgers et Hammerstein
écrite pour le cinéma.
- Ensemble. - Ensemble.
Vous voyez l'inscription : "Filmé en Technicolor".
Ceci est très important dans ce film, surtout pour ce studio.
Twentieth Century Fox était le studio du Technicolor.
Ils avaient les meilleures couleurs de l'industrie.
La couleur dans les années 40 était encore une nouveauté.
C'était très cher, mais c'était utilisé pour attirer les foules.
C'est pourquoi les comédies musicales, friandes de splendeur, l'utilisaient.
Vous verrez que ce film utilise bien la couleur.
Étant donné les restrictions dues à la guerre, la qualité en Technicolor
était surprenante.
Fox venait d'augmenter ses budgets, et ce film-ci
coûta un peu plus de deux millions de dollars.
Ce n'était pas le film le plus coûteux de l'année, mais presque.
Voici une astuce que Hammerstein utilise dans le film.
Il introduit une chanson par une sorte de présentation,
comme une chanson populaire de l'époque.
Puis il la manipule pour l'utiliser de façon dramatique,
afin de définir les personnages ou de faire avancer l'histoire.
Ici, pour présenter les personnages principaux.
Il fait passer la chanson d'un personnage à un autre,
comme Rodgers et Hart en 1932 dans Love Me Tonight.
Il y a donc une sorte de continuité stylistique aussi.
Même Blue Boy chante.
Charles Winninger, merveilleux acteur de composition.
Hammerstein avait travaillé avec lui auparavant.
Il avait créé le rôle de Capitaine Andy pour Show Boat en 1927,
et pour la version de 1936.
Hammerstein avait également écrit le scénario.
Fay Bainter, qui a gagné un Oscar pour Jezebel,
est connue pour ses rôles de mère dans les années 30 et 40.
C'était une actrice de théâtre,
et elle avait déjà chanté sur scène.
C'est la première actrice nominée
à la fois pour un rôle principal et secondaire
pour un Oscar.
Mais l'Oscar du rôle principal alla à Bette Davis, sa covedette.
Jeanne Crain.
Pendant le tournage, c'était elle la jeune vedette prometteuse de Fox,
et c'est ce film qui lui a apporté la gloire.
Ça a été un grand succès pour elle, et elle l'a fait à dix-neuf ans.
Elle était Miss Californie et Orson Welles l'avait repérée
dans le restaurant des studios RKO que son école visitait.
Cette production a été créée pour promouvoir Jeanne Crain.
Dans la première version, non musicale, de La Foire aux Illusions,
sortie en 1933, Will Rogers tenait le rôle du père
et Janet Gaynor était la fille.
Darryl Zanuck, qui dirigeait la Fox, vit dans Jeanne Crain
la relève directe de Janet Gaynor.
Les rôles de Jeanne Crain étaient définis : "type Janet Gaynor".
C'était une progression logique.
Pauvre Harry, si ennuyeux.
On devine dès le départ
que cette amourette ne marchera peut-être pas.
On arrive au moment préféré du public dans tout le film.
C'est la seule chanson du film utilisée pour ce qu'on appelle,
dans le jargon théâtral, un "numéro de livre",
où un personnage parle de ce qu'il veut et de qui il est.
C'est tout à fait un monologue interne.
Désolé de vous décevoir,
mais ce n'est pas Jeanne Crain qui chante ici.
Grâce à la magie de l'écran, les chansons sont interprétées
par une chanteuse appelée Louanne Hogan.
Elle avait auparavant chanté pour Virginia Mayo et Joan Leslie.
Sa voix s'accorde si bien avec celle de Jeanne Crain,
surtout dans cette superbe chanson, que par la suite on l'engagea
pour doubler Jeanne Crain dans les films suivants,
comme Centennial Summer et Margie.
Hammerstein avait conçu cette chanson
en pensant à une fille victime de la "mélancolie du printemps".
Puis, il s'est aperçu que les foires ont généralement lieu
vers la fin de l'été ou en automne,
et il a eu l'idée, ce qui est bien plus original,
d'une fille ayant les symptômes de la mélancolie du printemps,
alors que ce n'est pas le printemps.
Richard Rodgers pensait que la chanson serait chantée
sur un tempo un peu plus rapide.
Quand il a entendu Alfred Newman, le chef d'orchestre de la Fox,
diriger cette version plus lente,
il n'était pas sûr, au départ, que ça irait.
Mais quand il a vu et entendu la scène,
il s'est dit que la chanson rendait bien,
comme vous pouvez constater.
Voici un exemple du génie de Rodgers et Hammerstein,
où ils marient les paroles et la mélodie, de sorte
que la mélodie ressemble à ce que disent les paroles,
surtout dans une phrase comme :
"Je sautille comme une marionnette sur un fil."
"Fil" a une tonalité légèrement fausse,
qui tinte un peu.
La chanson est en sol, et le mot "fil" est en fa
au lieu de fa dièse, ce qui introduit une sorte d'incertitude
pour la fille qui ne sait pas pourquoi elle se sent ainsi.
Quand on regarde cette scène, on a une impression de déjà vu.
Cette jolie jeune fille qui chante près de la fenêtre,
rappelle un film qui était dans les esprits de la Fox
au moment du tournage de La Foire aux Illusions, en 1945,
le film de la MGM : Meet Me in St. Louis.
Il existe des similarités entre Meet Me in St. Louis
et La Foire aux Illusions.
Certaines sont intentionnelles et d'autres accidentelles.
Meet Me in St. Louis
a peut-être été influencé par la version non musicale
- de La Foire aux Illusions en 1933. - Certainement.
Les comédies musicales et les drames
s'empruntaient assez souvent des éléments.
Il fait le double de l'an dernier.
Le monsieur un peu rigolo à gauche, c'est Percy Kilbride
qui est devenu une grande vedette dans les années 50,
dans les films de Ma et Pa Kettle
où il jouait Pa Kettle.
Il est un peu moins avunculaire ici que quand il joue Pa Kettle.
Si un cochon ou un homme obtenait ce à quoi il avait droit, pour une fois...
La Foire aux Illusions était, à l'origine, un roman publié en 1932,
State Fair. Son auteur, Philip Stong,
est né dans l'Iowa, où se déroule l'histoire.
Il a écrit des livres situés dans des endroits reculés, ruraux,
où souvent des événements dramatiques
arrivent à des gens apparemment inoffensifs.
On reparlera plus tard
des aspects plus noirs de La Foire aux Illusions.
Je pense que le père de Phil Stong était commerçant,
un peu comme Dave Miller ici.
L'un des traits de ses livres est de donner l'impression
que les histoires sont basées sur des faits réels.
Il donne l'impression d'avoir vécu avec ces gens,
de les connaître et de savoir ce qu'ils voulaient,
pourquoi ils se sentaient heureux ou piégés...
Je me souviens qu'un jour on répétait la pièce,
et notre metteur en scène, Jamie Hammerstein, accourt et dit :
"Ça y est, je sais enfin ce que veut dire la pièce.
C'est l'histoire d'un pari à cinq dollars."
C'est bien ce qui cadre toute l'action, non ?
Si.
Le roman State Fair a été publié en 1932.
Immédiatement, la Fox Film Company,
pas la 20th Century Fox, mais l'ancienne Fox Film Company,
l'a acheté et s'en est servi pour ses deux plus grandes vedettes :
Will Rogers et Janet Gaynor.
Ce film-là fut tourné fin 1932, sortit en 1933, et fit un tabac.
L'une des choses que la première et la deuxième versions
ont en commun,
c'est qu'elles ont été tournées en temps de crise nationale,
mais qu'elles n'y font pas référence.
Le film La Foire aux Illusions d'origine, la version non musicale,
est sorti pendant la Dépression,
mais il n'y fait pas allusion du tout.
Cette version, créée et tournée pendant la Seconde Guerre mondiale
non seulement n'en parle pas du tout,
mais présente cette sorte de monde à part, bucolique et idyllique,
dont l'intention est de faire rêver le public.
Son succès tient beaucoup à ça.
C'est une version vraiment idyllique de la vie rurale.
Personne n'a de côtés cachés ou de graves problèmes.
C'est sûrement comme ça qu'on aimerait tous vivre.
Si notre plus grand souci est de faire de la viande hachée,
nos problèmes sont bien moindres.
Allons-nous gagner le pari à cinq dollars avec un pessimiste ?
Est-ce que mon cochon sera le meilleur ?
C'est là l'une des anecdotes les plus célèbres
des trois Foire aux Illusions.
Et du roman.
L'arrosage de la viande hachée avec de l'alcool.
Ça ne loupe jamais.
Nous disons trois versions
parce qu'il y a eu, comme vous le savez,
une nouvelle version du film de Rodgers et Hammerstein,
la version musicale de 1962.
À cette époque, Hammerstein était mort,
et Rodgers a écrit cinq nouvelles chansons,
la musique et les paroles.
La mère, dans la version de 1962, est Alice Faye
qui était, à l'époque, la plus grande vedette de la Fox
et devait jouer, au départ,
l'autre rôle principal féminin,
joué par Vivian Blaine.
Elle était à la fin de sa carrière
et a donc refusé le rôle,
mais elle reprit le métier en 1962 pour le rôle de la mère.
Wayne.
Que fais-tu ?
Depuis quand es-tu là ?
Dick Haymes.
Merveilleuse, merveilleuse voix.
Dick Haymes était déjà une grande vedette au moment du film.
Il avait chanté avec Tommy Dorsey, Benny Goodman, le Harry James Band.
Il avait sa propre radio, un contrat chez Decca.
Mais c'était l'un de ses premiers rôles principaux au cinéma.
Il venait juste de terminer le film
Diamond Horseshoe, dans le rôle principal, avec Betty Grable,
et était par conséquent une vedette naissante.
Il avait un contrat avec la 20th Century Fox,
et ceci devint son rôle le plus connu.
Il tourna plusieurs autres films, et puis son contrat expira.
Il retourna au cinéma dans les années 50.
Mais il eut toujours plus de succès dans la chanson et à la radio.
Il a eu des tubes, avec entre autres les chansons de La Foire aux Illusions.
Mais il faut que tu viennes, j'ai prévu plein de choses pour nous.
C'était le chanteur de...
"It Might As Well Be Spring"
aux Oscars de 1946, quand la chanson gagna.
C'est la seule fois que Richard Rodgers gagna un Oscar.
Hammerstein en avait déjà eu un
pour les paroles de "The Last Time l Saw Paris",
mais ce fut le seul Oscar de Rodgers.
Et le fait de reprendre la chanson ainsi...
Ça correspond mieux à Rodgers et Hammerstein
qu'à la 20th Century Fox
où les numéros sont plus coupés et secs.
On voit là que Rodgers et Hammerstein
essayent d'obtenir une approche plus intégrée.
C'est une approche de théâtre, l'idée de la reprise.
Dans la version théâtrale, nous la reprenions
plus tard dans le spectacle, quand ils sont à la foire,
pour qu'il s'écoule du temps entre cette merveilleuse chanson.
Je suppose que la version théâtrale ne comprenait pas Ronald Coleman,
Charles Boyer ou Bing Crosby.
C'est bien cela.
On prit le second couplet de la reprise.
Dans le show-business, les chanteurs de l'époque voulaient imiter Bing Crosby.
En voici un.
Y compris les "bou-bou-bou".
Et le sifflotement.
Une autre anecdote au sujet de "It Might As Well Be Spring"...
C'est la première fois, et l'une des rares fois
qu'une chanson oscarisée était chantée par une doublure
et pas par le vrai acteur à l'écran.
Je ne suis pas fâché, juste déçu, c'est tout.
On se verra à mon retour.
Au revoir.
Phil Brown était un acteur de théâtre à New York avec le Group Theatre.
Quand ça a fermé, il est venu à Hollywood,
avec d'autres anciens du Group Theatre,
et il a joué dans des films
et a participé à la création du fameux Actor's Laboratory.
Quand ses membres furent mis en examen
par le Comité des Activités antiaméricaines,
il déménagea en Angleterre,
où il poursuivit sa carrière
à la télévision, sur West End, et au cinéma.
Il acquit une sorte d'immortalité dans les années 70,
grâce au rôle de Uncle Owen, dans Star Wars.
Ce qui lança une nouvelle carrière.
Il fréquenta les conférences de science-fiction, jusqu'à récemment.
Qui aurait pu soupçonner un rapport direct
entre La Foire aux Illusions et Star Wars,
en dehors du fait qu'ils furent produits par la 20th Century Fox.
J'ai le catalogue.
La façon dont Harry est dépeint, dans toutes les versions filmées,
rend difficile à imaginer
qu'elle choisirait un garçon pareil.
On dirait qu'elle ne choisit pas.
Plutôt sortir avec Blue Boy
qu'avec Harry, franchement.
Oui. Exactement.
Ce pauvre Harry, il n'a vraiment pas grand-chose pour plaire.
C'est vrai. Dans la version théâtrale, on a vraiment essayé
de le rendre moins gauche, moins empoté,
afin qu'il représente un vrai choix pour Margy.
Qu'il y ait une tension dramatique,
et qu'elle puisse faire une sorte de choix.
- Que Wayne peut faire plus que Margy. - Absolument.
Voici le couplet que nous avons utilisé au théâtre.
Vraiment adorable.
On comprend que Fox ait voulu garder Louanne Logan sous contrat
pour doubler Jeanne Crain.
Ce n'est pas toujours le cas dans les comédies musicales,
mais ici la voix et le visage vont très bien ensemble.
Que se passe-t-il, ma chérie ?
Rien, je me sens agitée.
La fuite hors de la réalité produite par La Foire aux Illusions tient,
comme vous le voyez,
à toutes ces scènes soi-disant tournées en extérieurs,
alors qu'elles étaient tournées en studio, avec des arrière-plans peints.
Cela confère au tout une qualité charmante, mais pas tout à fait réaliste.
Le film La Foire aux Illusions de 1933 avait...
des décors et des extérieurs plus convaincants.
Mais celui-ci a un joli aspect, presque de conte de fées.
Ça marche très bien dans ce contexte.
Il est plus gros chaque fois que je le vois.
- Rien de plus beau au monde. - Tout dépend de ce qu'on veut.
C'est insolent ça.
On comprend qu'elle ne se mariera jamais avec ce garçon.
Jeanne Crain a eu beaucoup de succès
dans les films champêtres et les comédies musicales.
Mais plus tard... On a entendu sa réplique bien tranchante.
Elle s'est convertie avec succès à des films plus sophistiqués.
Elle a été nominée pour un Oscar pour Pinky
et son meilleur film a été A Letter to Three Wives.
Darryl F. Zanuck la voulait pour Eve Harrington dans All About Eve,
mais Joe Mankiewicz, le directeur et scénariste, préférait Anne Baxter.
Ici, Hammerstein nous rappelle avec subtilité
l'intrigue de la viande hachée.
Afin que plus tard, quand l'intrigue éclate, nous l'ayons en tête.
Impossible d'oublier la viande hachée.
Les cornichons s'en iront un jour, mais la viande hachée perdurera.
Ceci n'a pas été tourné dans les studios de la Fox. Il y avait une seconde équipe.
Ce montage-ci vous montre bien,
le processus tricolore de Technicolor, où les couleurs sont très saturées
et voici un superbe plan d'un hamburger là, en Technicolor.
Leon Shamroy, le directeur de la photographie de La Foire aux Illusions,
était considéré comme le meilleur technicien Technicolor de l'industrie.
Il gagna trois Oscars dans les années 40,
et détient toujours le record de nominations pour un chef opérateur.
Si Wayne ne revient pas, j'irai faire un tour toute seule.
Si seulement ton père venait déjeuner.
C'est plus sophistiqué que la version de 1933,
où ils ont juste une tente.
Là, ils ont une caravane.
En 1962, ils sont dans un motel.
Il croit qu'on peut prévoir toute une vie.
Absolument.
C'est de ça qu'il parlait hier ?
Vous êtes parvenus à quelque chose de définitif ?
La version de 1933 de La Foire aux Illusions a marqué le public,
comme une réflexion sur le style de vie américain.
À cette époque, les foires de campagne et la vie rurale
étaient des choses du passé,
et une sorte de nostalgie plus forte y était attachée.
Ici, c'est Harry Morgan qui joue du Hoopla Barker,
qui est devenu une grande vedette de la série TV M*A*S*H
et qui s'appelle ici Henry Morgan.
Il s'appelait Henry les 10 premières années de sa carrière
et il s'est avéré qu'il existait un autre Henry Morgan, un comique,
alors il devint Harry.
Une carrière de 60 ans extrêmement variée.
Absolument merveilleux dans cette scène.
Un ici, un là, et un là.
On voit comme les choses changent.
Dans les versions précédentes du film et dans celle-ci,
la vengeance aveugle de Wayne se concentre sur des anneaux.
Dans la version de 1962,
la vengeance de Wayne est une course de dragsters.
Les temps changent.
Le jeune Daniel Boone a gagné un revolver ici même, l'an dernier.
As-tu abattu des grizzlis avec cette arme, fiston ?
Une voix très reconnaissable.
Je t'offre trois anneaux
pour commencer.
Trois chances pour rien. Je ne peux qu'y perdre,
mais je suis très joueur.
Je n'ai jamais compris d'où venait ce dialecte.
Ça semble un peu dérivé de l'irlandais.
Ne me coûtez pas d'argent.
Je viens de perdre 2 $. J'adore jouer.
Je veux que tu aies toutes tes chances.
Il a l'air tordu, essaie celui-ci.
Un peu avant ça, il avait été la covedette
d'un des films les plus remarquables de la Fox, The Ox-Bow Incident
avec Dana Andrews, qui va apparaître bientôt.
Moi, voilà 10 cents.
Les deux visages de la Fox.
L'évasion par la comédie musicale et la réalité brute des films.
- Vous avez un client. - Donnez-moi trois anneaux.
C'est à lui.
Très bien, voilà.
- Il n'y a pas de billets. - Les colliers de perles
et les rasoirs ne te suffisent pas ?
On peut penser
que Dick Haymes est un peu trop mûr et sophistiqué pour un garçon de ferme.
Quel âge a Wayne dans le roman, 20 ans environ ?
Oui.
Dick Haymes en avait 29.
Ce qui le rend un peu plus sophistiqué, sans doute.
Ce jeune homme gagne une fortune. Voilà.
Regardez, c'est moulé en un seul morceau.
On ne peut pas l'ouvrir.
Voici une grande entrée en scène pour une grande actrice de cinéma.
- Sais-tu ce que ça me coûte ? - Non, quoi ?
Plus d'argent que tu n'imagines. Tu dépenses 10 cents, gagnes 3 $
et tu déclares que mes prix ne valent rien.
- C'est de la camelote. - J'ai été assez gentil avec toi.
- File ou j'appelle un policier. - Faites-le.
- Pardon ? - Appelez un policier.
Difficile de rater son entrée avec un chapeau pareil.
Vraiment.
Vivian Blaine...
qui joue ici un de ses rôles habituels, était chanteuse...
et sous contrat avec la Fox.
On la préparait en fait à succéder à Alice Faye.
Elle avait été rendue célèbre par une comédie avec Laurel et Hardy,
puis elle avait joué dans Something for the Boys
et, l'année d'après, dans La Foire aux Illusions.
Son rôle le plus connu,
est celui de Miss Adelaide
dans Guys and Dolls sur Broadway en 1950.
Un rôle qu'elle repris dans le film de 1955
avec Marlon Brando et Frank Sinatra.
À cause de Guys and Dolls
on pense toujours à Vivian Blaine en tant que blonde,
mais dans ses films avec la Fox, elle était rousse.
C'était l'une des premières rousses en Technicolor
de l'époque, avec Maureen O'Hara et Rita Hayworth.
On voit bien pourquoi dans ce film.
- Je peux prendre ça ? - Bien entendu.
Comme Alice Faye, qui devait jouer ce rôle,
elle avait une voix riche et profonde, une voix de contralto
que l'on va entendre dans toute sa splendeur bientôt.
Avancez, mesdames et messieurs, qu'on s'amuse un peu.
Comme Harry Morgan, sa carrière fut longue et variée.
Jusque dans les années 90.
C'est inutile.
- Même pas une douceur ? - Non, merci.
- Un hot-dog ? - J'ai rendez-vous.
- Je suis en retard. - Peut-on se voir ce soir ?
- Sur l'allée centrale ? - Ce soir ?
- Oui, je crois. - Je vous chercherai.
Au revoir.
Vous ne voulez pas changer d'avis ? Du pop-corn ?
Dans le roman d'origine et la première version,
il y a une plus grande différence d'âge entre Wayne et Emily
qui disparaît ici,
puisque Dick Haymes a en fait cinq ans de plus que Vivian Blaine.
Dans le roman, Emily est censée avoir environ 17 ans.
C'est vraiment encore une gamine, une gosse des foires
dont le père fait du commerce de bétail.
Dans le roman, elle habite dans un motel en ville.
Elle est donc plus jeune que Wayne, mais plus sophistiquée...
À 17 ans, elle pense en avoir 30.
Exactement.
Elle a des billets pour Blossom Time
et elle l'emmène au cinéma pour la première fois.
Dans la version filmée de 1933, Sally Eilers qui l'a interprétée
paraissait avoir bien plus de 17 ans.
Ils ont sans doute eu peur de choisir une actrice trop jeune.
Dana Andrews fait son entrée.
Bon acteur. Une longue carrière à son actif.
Il venait de faire un tabac dans Laura où il avait le rôle principal.
La Foire aux Illusions est un de ses meilleurs rôles au cinéma.
Juste après Laura
et avant A Walk in the Sun et The Best Years of Our Lives,
qui lui ont assuré des rôles principaux pendant des années.
Dana Andrews était venu en Californie pour être chanteur,
et puis il s'inscrit au programme d'Art dramatique à Pasadena Playhouse,
où il joua beaucoup de rôles.
Quand il fut choisi pour La Foire aux Illusions,
le studio ne savait pas qu'il chantait.
Ils ont engagé un double pour les chansons,
et Andrews a toujours déclaré qu'il ne l'a jamais dit au studio
parce qu'il savait que le type qui le doublait avait besoin de travail.
Le type en question
était le futur mari d'Esther Williams, Ben Gage.
Esther affirme la même chose dans son livre,
mais ça, c'est une autre histoire.
Contrairement à Louanne Logan,
le monsieur dont Richard vient de parler. Qui est-ce ?
Ben Gage.
n'a jamais été reconnu pour avoir doublé Andrew dans ce film.
L'une des particularités des films des années 40 est que
parfois les acteurs étaient doublés,
alors qu'eux-mêmes étaient de bons chanteurs.
Rita Hayworth avait en fait une jolie voix,
mais elle était toujours doublée.
Dennis Morgan a été doublé dans The Great Ziegfeld,
mais il chanta dans d'autres films.
On avait tendance à catégoriser les gens,
et si vous n'étiez pas une personne vraiment musicale,
vous étiez doublé, que vous sachiez chanter ou non.
Vous vous sentez plus en sécurité ?
- Je croyais... - J'ai changé d'avis.
Je vous ai regardée vous éloigner,
vos cheveux dansent à chaque pas, c'est très joli.
J'ignore si c'est à cause de ça, mais me voilà.
C'est votre tour de parler.
Dans la version de 1933, le rôle du reporter
était joué par un acteur qui paraît moins sophistiqué que Dana Andrews,
mais qui était aussi un bon acteur, Lew Ayres.
Il semblait aussi...
physiquement, parfaitement assorti à Janet Gaynor.
Ils travaillaient bien ensemble, et plus de 50 ans plus tard,
ils ont joué dans un épisode de The Love Boat.
Ils montrent des photos d'eux dans La Foire aux Illusions,
pour montrer ce couple soi-disant marié
au début de leur vie.
- Où allez-vous ? - Je m'éloigne.
- Mais... - Je dois y aller.
- Pourquoi ? - Je...
Alors ? De quoi avez-vous peur ?
C'est la première fois qu'on voit que Margy a de l'humour
et qu'elle n'est pas si dure qu'on pouvait l'imaginer.
C'est parce que le fait
de rencontrer quelqu'un la transforme...
C'est sûrement une bonne chose.
Elle va le taquiner et se moquer un peu de lui.
Deux personnes qui ne savent rien l'une de l'autre.
Bon placement de produit pour Coca-Cola.
- Ou peut-être ennuyeux. - Que fera-t-on alors ?
- On arrêtera. - On fait comment ?
Un de nous dit : "On arrête." Et chacun reprend son chemin.
Sans rancune, pas de questions. D'accord ?
Le scénario de l'adaptation théâtrale suivait-il de près ce moment du film ?
La scène que l'on vient de voir
a été utilisée pour introduire la chanson "Isn't It Kind of Fun ?"
qu'on entendra plus tard, chantée par Wayne et Emily.
J'ai pensé que c'était un numéro parfait pour Pat et Margy,
cette chanson menée par Pat,
qui dit "Faisons semblant d'être amoureux".
Le dialogue dans la scène d'avant, avec le coca,
paraît avoir été écrit
pour introduire
"Isn't It Kinda Fun ?"
Avec les montagnes russes, c'est différent. C'est drôle.
Il existe six chansons de Rodgers et Hammerstein dans ce film.
Ils en ont écrit une septième, qui a été filmée puis éliminée,
intitulée "We Will Be Together".
Pour la version théâtrale,
quelle sorte de musique a été utilisée en plus des chansons du film ?
Bien sûr, on a utilisé les six chansons du film,
qui ne suffisaient pas pour une comédie musicale théâtrale.
Les autres chansons sont issues de spectacles moins connus
comme Allegro, Me and Juliet, et Pipe Dream,
ou d'autres comédies musicales.
On a 2 chansons éliminées de Oklahoma!
Toutes deux chantées par les parents.
Une est intitulée "When l Go Out Walkin' With My Baby"
et l'autre est intitulée "Boys And Girls Like You And Me".
Qui avait été écrite, au départ, pour Meet Me in St. Louis.
C'est exact.
Des chansons malchanceuses, éliminées d'autres films.
Qui ont à présent un nid douillet.
Au revoir.
On entend toute la splendeur de l'orchestre de la 20th Century Fox.
C'est un son que l'on reconnaît,
sous la direction d'Alfred Newman et de ses arrangeurs.
Un son très caractéristique, et toujours très beau.
Mais qu'as-tu donc ?
Que se passe-t-il, Blue Boy ?
Tu ne te sens pas bien ?
Dans la version de 1933 de La Foire aux Illusions,
le rôle du père était joué par Will Rogers,
qui était, à l'époque, l'homme le plus célèbre d'Amérique.
C'est intéressant de le voir, ici,
créer un personnage,
car il jouait plus ou moins son propre rôle au cinéma.
Rogers était surtout connu
comme un philosophe populaire et un humoriste.
Il est apparu dans plus de 70 films au cours de sa carrière.
Et La Foire aux Illusions a, en fait, été le plus populaire.
- Tu as un Duroc, cette fois. - Oui, et un bon.
Au moment d'en faire la version théâtrale,
vous avez dû choisir un personnage plus chic pour le père, j'imagine.
- Quel est son nom ? - Esmeralda.
Elle remportera les sweepstakes à coup sûr.
On introduit ici une autre intrigue amoureuse.
Je te retrouve bien là.
Tu m'as donné de l'inquiétude, petit.
Charles Winninger excellait
dans des rôles où il encourage et stimule.
Qu'il soit Capitaine Andy dans Show Boat
ou le père de Judy Garland dans Ziegfeld Girl,
l'encourageant à devenir une vedette, ou encourageant Blue Boy...
Il traduisait bien cet enthousiasme énergique, très showbiz.
Avec ton nez en l'air, on dirait que c'est ta 1re fête foraine.
Une fille de ferme toute simple dans une robe en organza.
Bienvenue à la version hollywoodienne de la vie à la campagne.
Le costumier du film était René Hubert
qui était venu à Hollywood avec Gloria Swanson.
C'était un peu simpliste pour lui.
Habituellement, il faisait des films d'époque comme Centennial Summer.
Ce n'est donc pas très surprenant que les costumes de ce film
soient un peu... prétentieux, peut-être ?
- Mais bon pour le Technicolor. - À l'époque,
les gens s'habillaient pour la foire, mais pas à ce point-là.
Il est improbable qu'un garçon de ferme comme Wayne possède un costume.
On dirait qu'ils désirent mettre plus en valeur Dick Hayme
que le personnage de Wayne.
Si on l'observe bien, il n'essaye pas vraiment d'être un garçon de ferme
et même s'il essayait,
ça semblerait bizarre,
alors il l'ont laissé être lui-même.
Comme tu l'as déjà dit,
il y a quelque chose de très sophistiqué chez Haymes.
Et plus tard, dans le second... le troisième acte du film...
Son comportement devient sophistiqué
une fois que sa relation avec Emily devient sérieuse.
Si Wayne avait porté un costume à la foire,
ça n'aurait pas paru très naturel.
- Pas ce costume-là. - Non, pas avec ces épaules.
- Bonsoir, monsieur. - Bonsoir, que puis-je pour vous ?
Puis-je savoir où est votre fille ? Nous avions rendez-vous.
- Comment ? - Enfin, pas exactement...
Elle a dit... Enfin, je lui ai dit...
Voyons, elle est sûrement quelque part par là.
Violette ?
Oui, papa ?
Rodgers et Hammerstein avaient tous deux travaillé à Hollywood
du début à la fin des années 30, sur différents projets de films.
Bien sûr, c'était avant leur collaboration,
ils ont donc travaillé séparément.
Tous deux avaient eu différentes expériences : des bonnes...
et des mauvaises.
Quand on les appela pour La Foire aux Illusions,
ils n'étaient pas très chauds à l'idée de retourner à Hollywood.
Ils essayèrent, autant que possible, de maintenir une certaine distance
physique et émotionnelle, avec la 20th Century Fox.
Rodgers avait eu une mauvaise expérience
avec la MGM en 1933 et 1934.
Et maintenant, la délicieuse Emily Edwards dans "That's For Me".
Nous allons entendre la merveilleuse voix
de Vivian Blaine qui chante pour la première fois.
Bien que ce numéro soit présenté de manière formelle,
les paroles reflètent bien les sentiments
de la femme qui a rencontré Wayne, ce jour-là.
Blaine et Haymes avaient en commun leurs carrières de chanteurs
et leurs épaules de déménageurs.
Du moins dans ce film.
Comme tu l'as dit, être sur scène
et chanter une chanson qui ait un lien explicite avec l'histoire,
au niveau émotionnel, était révélateur
de la tentative de Rodgers et Hammerstein de casser
les normes des comédies musicales de la 20th Century Fox.
Jusque-là tout se passait en coulisses.
Les films de Betty Grable, Alice Faye, Carmen Miranda et autres
présentaient toujours des personnages qui chantaient sur scène.
Le fait d'intégrer les chansons dans la vie des gens
et que les chansons et l'histoire s'accordent
était une grande innovation.
Deux ans plus tôt,
Rodgers et Hammerstein avaient collaboré sur Oklahoma!.
Ils avaient connu un immense succès.
Ce qui, bien sûr, avait attiré Hollywood.
Dans La Foire aux Illusions, ils ont essayé
d'intégrer les chansons comme dans Oklahoma!
Le studio était encore un peu frileux
à l'idée que les acteurs se lancent
dans des chansons avec des monologues,
plutôt que de chanter
- dans un contexte plus formel. - Devant un public.
Rodgers et Hammerstein n'étaient pas les seuls
compositeurs de théâtre de poids.
Zanuck et la Fox les voulaient.
Ils ont aussi mis sous contrat Jerome Kern pour Centennial Summer
qui s'avéra être son dernier film.
Kurt Weill aussi a fait une comédie musicale bizarre mais attirante
intitulée Where Do We Go From Here ?
Aucun de ces films n'a connu la notoriété de La Foire aux Illusions.
J'ai eu du mal à vous reconnaître.
- Je suis si mauvaise ? - Je n'ai pas dit ça.
Centennial Summer rendait encore plus hommage que La Foire aux Illusions
à Meet Me in St. Louis.
- Vous n'en valez pas la peine ? - J'imagine que si.
Enfin, sinon, je ne veux pas le savoir.
Vous aimez danser ?
Et vous ?
Oui, c'est pour ça que j'en parle.
Quand Richard Rodgers et Lorenz Hart arrivèrent à la MGM en 1933,
ils travaillèrent sur l Married an Angel...
qui n'a pas été produit.
Rodgers a fait un tabac avec la pièce sur Broadway.
Mais son expérience à la MGM... Le fait de voir son travail inutilisé,
l'avait rendu amer envers le monde du cinéma.
Ils ont bien dû se douter, après Oklahoma!
que Hollywood allait les rappeler
pour adapter les pièces
et sans doute aussi pour produire des films originaux.
- À quoi pensez-vous ? - Pourquoi ?
Vous avez un drôle de sourire.
Vous tenez à le savoir ?
Une superbe valse de Rodgers. La première en musique de fond.
...pour prendre votre revanche.
Vous me prenez pour un dingue ?
Non, pas du tout.
J'aime assez ce genre d'homme, en fait.
Tant mieux, j'aime les filles qui aiment ce genre d'homme.
De nouveau, le numéro est introduit de manière formelle.
Voici William Marshall qui était chef d'orchestre dans la vie.
Il est devenu surtout célèbre
après avoir épousé Ginger Rogers, brièvement, au début des années 60.
Il produisit l'un de ses films, sans grand succès,
appelé Quick, Let's Get Married.
Son plus mauvais film de l'époque en fait.
William Marshall avait une grande affinité pour les actrices.
Il épousa aussi les vedettes françaises Michèle Morgan et Micheline Prelle.
Ça, c'est un vrai moment à la Rodgers et Hammerstein.
On n'a pas seulement l'impression
qu'ils chantent parce qu'on leur demande.
Ça semble surgir plus de leur âme ou de leurs esprits.
Là, on passe en mode "numéro de livre",
où il utilise les paroles pour lui exprimer ce qu'il ressent.
Et on entend enfin Dick Haymes chanter.
- Oui. - Ce qu'il fait fort bien.
Blaine est attentive.
Elle observe son visage d'une manière très agréable.
Vraiment une bonne actrice.
J'ai fait partie d'une chorale, enfant.
C'est un choix original d'en donner un petit peu
à des personnages dont on ne sait rien.
- Pour montrer que l'amour est partout. - L'amour virevolte.
Là, je pense que nous entendons la voix de Ben Gage.
Dick Haymes venait de connaître
un grand succès avec son film précédent :
Diamond Horseshoe, avec "The More l See You".
Puis il a eu plusieurs succès avec des chansons de La Foire aux Illusions.
"Grand Night For Singing" est une merveilleuse occasion
pour un numéro de danse. Considérant que
Hermes Pan était le chorégraphe de ce film,
et il avait fait la chorégraphie de tous les films d'Astaire et Rogers,
il y a très peu de danse dans ce film.
Il y a seulement un petit numéro de danse plus tard.
"All l Owe Ioway."
Oui, "Ioway."
Je me demande si c'est vraiment un choix conscient
de s'éloigner des pièges typiques des comédies musicales
pour se concentrer plus sur les gens, leurs vies et leur simplicité.
En effet.
Ces deux personnages chantent cette chanson,
bien qu'aucun d'eux ne l'a introduite,
parce que c'est une chanson populaire de l'époque.
Quand on en arrive à la fin du film, on a l'impression que
"That's For Me" et "A Grand Night for Singing"...
ont toujours fait partie de notre subconscient.
Elles ont toujours été des chansons d'époque populaires.
Même si elles ont été introduites dans ce film.
Les gens les considèrent
- comme faisant partie de leur vie. - Oui.
C'est ce que j'avais prévu, mais j'ai changé d'avis.
Dick Haymes, dans ses rôles,
était toujours le garçon américain typique.
En fait, il était né en Argentine et il garda sa citoyenneté argentine.
Plus tard, ceci lui causa des soucis.
Il a eu des soucis plus tard dans la vie.
Il a été marié plusieurs fois,
et certaines de ses ex-femmes l'ont poursuivi en justice
et il a failli être expulsé.
Il a chanté jusque dans les années 70, sans perdre sa voix.
Vendredi 22 août HALL D'EXPOSITION - 14 h
Division M - Arts domestiques confitures, cornichons, mincemeats
La femme aux cheveux blancs au milieu
avec la robe jaune, c'est Bess Flowers,
la reine des petits rôles de Hollywood, qui a joué dans plus de 1000 films.
On la voit dans presque tout.
Voici le merveilleux Donald Meek au milieu.
Un acteur au nom très approprié.
Il était acteur de théâtre, venu à Hollywood au début des années 30.
Ce film fut l'un de ses derniers films.
Il est mort en 1946.
Il avait fait beaucoup de théâtre en Australie et en Angleterre
avant de venir en Amérique.
Jeune homme, il avait combattu dans la guerre hispano-américaine,
où il avait contracté la fièvre jaune, et était devenu chauve très jeune.
C'est cela qui l'a forcé à accepter des rôles de composition.
Il a toujours joué ces sortes d'hommes effacés, dominés.
La féroce Mme Metcalfe, à gauche.
Comme toi.
Regarde, ils aiment tes cornichons aigres.
En plus de son rôle de juge de cornichons et de mincemeat, Donald Meek est connu
pour ses rôles dans You Can't Take It with You
et Stagecoach, entre autres.
- J'aime ce chapeau à larges fleurs. - Très joli.
Mme Metcalfe de Pottsville est l'un des personnages
du roman qui est présente dans chaque version filmée.
- Melissa a besoin d'un adversaire. - Absolument.
Son costume surtout... Aussi, l'actrice Josephine Whittell
qui se donne des grands airs.
S'il vous plaît.
Le premier prix est attribué à... Le deuxième prix...
Merci.
Ils ne vont pas annoncer leur décision ?
Pas avant d'avoir noté le mincemeat.
Merci.
Il me semble que dans le film de 1962 ils éliminent les cornichons,
et gardent juste le mincemeat.
Ça affaiblit un peu les talents culinaires de Melissa.
Je te présente Miss Amérique.
Je vois.
Et quelle délicate préparation est la cause de ta présence ?
Oublie que tu diriges un journal et comporte-toi de façon intelligente.
M'as-tu jamais vu avec une bonne ménagère ?
Avec les autres catégories, oui.
C'est la dernière à explorer.
Laisse-moi finir mon histoire, c'est pour ton journal.
Espérons qu'il sera meilleur que celui d'hier.
"La vie est une montagne russe."
Espérons que le vieux loupera ça
ou tu n'auras jamais ce boulot à Chicago.
C'est le tien.
Est-ce que Phil Stong essayait de souligner
que son mari n'est pas là pour la soutenir ?
Qu'il est plus absorbé par Blue Boy que par sa femme ?
Je ne pense pas qu'il ait voulu dire cela.
Je n'ai pas l'impression que Melissa s'attende à le voir là.
Il fait son truc, les enfants font le leur.
Sa fille est avec elle, peut-être parce que c'est l'art de la cuisine.
Je juge peut-être à travers une perspective des années 2000,
mais ce serait bien qu'il soit là.
Dans la version théâtrale, ils sont tous là
- parce que c'est un événement. - À juste titre.
Ils sont tous là pour le concours de Blue Boy aussi.
Dans le film, ils vont tous voir Blue Boy.
Elle va au concours de cochons de son mari,
mais lui n'assiste pas à celui de mincemeat.
À l'époque, ce que faisaient les hommes était bien plus important.
Voici les résultats. Cornichons doux :
L'actrice à droite qui félicite Mme Metcalfe est Minerva Urecal
qui joue mémorablement dans de nombreux petit rôles.
À une occasion, elle a joué la sœur de Bela Lugosi.
Cornichons aigres :
Premier prix...
C'est pour ça qu'il faut et les cornichons et le mincemeat
pour avoir un vrai concours.
- Oui. - Mme Metcalfe en a gagné un.
- Mme Frake en a gagné un. - Exactement.
On peut penser que la version filmée de 1962
a fait des choix qui peuvent se discuter.
C'est vrai.
Par exemple de situer l'action au Texas.
Exactement. De l'Iowa au Texas.
comme vous le savez, nous attribuons parfois une distinction.
Vous le savez aussi...
Donald Meek était né en Écosse,
mais il faisait très Midwest.
...et l'attribuons à celle qui a concocté le plus délicieux,
le plus succulent et le plus épicé des mincemeats
de mémoire de juge de concours annuels.
La personne qui remporte cette distinction
n'est autre que Mme Melissa Frake, de Brunswick.
Oh, mère.
C'est vraiment un moment merveilleux.
Elle est bouleversée.
J'ai tout ce qu'une femme peut espérer, Margy.
- J'en pleurerais d'émotion. - Ne bougez plus.
Restez comme ça.
Merci.
Une autre petite tenue charmante pour Margy.
Avec des cerises.
- Des cerises sur le chapeau aussi. - Oui.
Dans les années 40, dans les comédies musicales,
toutes les surfaces étaient décorées.
Et puis on a un film comme Lady in the Dark
où tout est recouvert de cerises de toutes sortes.
C'est une merveilleuse production en Technicolor.
La direction artistique, la photo, tout est agréable à regarder.
- Ça tient la route. - Le directeur artistique, Lyle Wheeler
avait beaucoup travaillé sur Gone With the Wind.
Comme je l'ai évoqué, Fox était connu pour sa maîtrise de la Technicolor.
Fox avait le meilleur traitement des couleurs.
C'était l'âge d'or des studios. Ils avaient
des techniciens, des directeurs artistiques, des costumiers.
L'ensemble fonctionnait avec une grande efficacité,
et ils savaient ficeler le produit.
Le public adorait, et les films faisaient souvent de l'argent.
Ça n'est pas drôle pour vous.
Pour être bleu il est bleu ce costume.
Wayne avait vraiment une garde-robe impressionnante.
Les cravates, les costumes et les chemises.
Je pense que la caravane contient un très grand placard
qu'on n'a pas vu plus tôt.
À vrai dire,
ça ne rend pas crédible les origines bucoliques de Wayne,
que de le dépeindre comme un être si sophistiqué.
Ça aurait été bien d'en faire un peu moins avec lui.
C'était bien rendu dans la version de 1962.
Pat Boone dans ce rôle
faisait un peu plus garçon de ferme que Dick Haymes.
Allons-y.
Voici Frank McHugh, l'un des acteurs les plus prolifiques de Hollywood,
du début des années 30 à la fin des années 60.
Il a joué avec tout le monde, de Edward G. Robinson à Elvis Presley.
Ce personnage est une invention de 1945.
Pour le film de 1945.
L'une des raisons est d'aider le film
à satisfaire les restrictions du Code de production du cinéma.
Dans le roman d'origine, Wayne...
Et dans le premier film, Wayne a des relations sexuelles avec Emily.
En 1945, le bureau Hays et le bureau Breen,
c'était les deux noms du Code de production
qui contrôlait tout dans Hollywood.
Ils n'auraient pas autorisé qu'on parle de relations sexuelles.
Donc le personnage de Frank McHugh
est un peu le deus ex machina
qui fournit des prétextes à Vivian Blaine
et une justification à ses action.
Au lieu de laisser le personnage se justifier,
ce qui pourrait paraître dévergondé ou inapproprié.
- C'est une nouvelle chanson ? - Oui, une vraie merveille.
Cette scène semble sortie d'une comédie musicale de Fox.
- Avec la chanson. - Oui, vraiment.
On s'attend à ce que Betty Grable la saisisse, monte sur scène et chante.
Ça ne fait pas tellement Rodgers et Hammerstein.
Sa femme l'a laissé sans un sou avec deux enfants.
C'est à cause de ce genre de choses qu'ils ont tous deux eu
des conflits avec Darryl Zanuck pendant le tournage de ce film.
Ils ne voulaient pas aller à Hollywood pour le film
même s'ils ont fini par le faire.
L'une de leurs conditions, quand ils furent sollicités,
était de pouvoir rester à New York
- pour écrire le film. - Oui.
Comme tu l'as dit, ils avaient déjà travaillé
à Hollywood et n'avaient pas beaucoup aimé.
Ils travaillaient sur Carousel à l'époque,
et ils ne voulaient pas quitter New York.
Ils avaient déjà commencé à travailler sur Carousel
avant d'être sollicités ou alors avaient commencé
à rassembler des idées quand Zanuck les contacta pour La Foire aux illusions.
Ils font tout ce qu'ils peuvent pour rendre cette chanson mémorable
et pour qu'elle devienne un tube. Et ça a marché.
Une sorte de tradition avec les comédies musicales dès les débuts.
L'air principal est repéré très vite et puis rejoué.
Comme dans beaucoup de spectacles de Rodgers et Hammerstein,
la musique a eu une grande longévité dans la mémoire du public.
On entend toujours, "Our state fair is a great..." On l'entend encore.
Sans parler des chansons plus connues.
Tous les hommes dans ce numéro portent des vestes identiques, Richard ?
Les couleurs sont assorties. Grâce à la Technicolor.
Ils travaillaient toujours sur les assortiments de couleurs en avance.
Vous verrez toujours un nom au générique, Natalie Kalmus
qui était l'ex-femme de l'inventeur de la Technicolor.
Elle surveillait de près les couleurs qui s'harmonisaient.
Wayne, si vous nous chantiez un couplet ?
La Technicolor augmentait de 20 à 25 pour cent le budget d'un film,
en partie à cause de l'aspect laborieux du processus d'équilibre
des couleurs.
C'était aussi en partie lié au surplus d'électricité
parce qu'une grande quantité de lumière était nécessaire.
Vous avez sans doute remarqué que de temps à autre dans La Foire aux illusions
que certaines scènes sont plus éclairées
que nécessaire d'un point de vue dramatique.
Parce que la Technicolor exigeait
toute cette lumière pour filmer.
Ça va être quelque chose.
Et voici "Isn't It Kinda Fun ?"
qui a connu une étrange métamorphose dans la version de 1962
quand elle a été chantée par Ann-Margret
dans la première phase de son époque minette sexy.
Hammerstein a pris cette chanson
et l'a introduite dans une sorte de présentation.
Mais il la détourne de nouveau pour éclairer les personnages
et nous dire ce qu'ils pensent l'un de l'autre.
Cela distingue le film de toutes les autres comédies musicales de l'époque
où les chansons sont toujours très agréables et bien chantées,
mais n'ont pas vraiment de rapport avec l'histoire.
Avec la vie des personnages.
Exactement.
Il a appris la chanson vite, hein ?
Il faut tout apprendre vite quand on travaille dans une ferme.
On a un avant-goût de Miss Adelaide ici.
- C'est vrai. - Son dialecte.
Comme je l'ai dit, dans le roman et dans la version filmée de 1933,
Wayne et Emily ont une aventure sexuelle passionnée
qui est éliminée dans ce film.
Elle a aussi été éliminée dans la version de 1933,
après une reprise postérieure au Code de production du cinéma.
Comme c'est le cas avec d'autres films édités pour des reprises,
les scènes étaient éliminées, et jamais remises ou retrouvées.
Il y a une sorte de sous-entendu dans le film d'origine qu'ils ont
une aventure sexuelle,
mais à l'origine, c'était bien plus explicite.
Dans le roman de Phil Stong en 1932, il était très clair
que Pat et Margy avaient une relation sexuelle,
tout comme Wayne et Emily.
Cela rendait le livre un peu osé pour l'époque
parce que ces jeunes gens paraissaient dévergondés.
C'était un peu comme dans Peyton Place.
Stong aimait bien faire cela.
Il aimait montrer les secrets cachés dans ces jolies fermes bien peintes.
Dans le roman et dans la 1re version filmée,
Emily n'était pas chanteuse.
Elle était trapéziste dans le film,
ce qui implique une présentation différente de celle d'une chanteuse.
- Il a utilisé ce terme, oui. - Sans blague.
C'est super, Emily, ton petit ami se fait des sous sur ton dos.
- Je pensais qu'ils plaisantaient. - Incroyable.
Un signe avant-coureur des scandales des pots-de-vin, fin des années 50.
Attends.
Désolé, je n'ai pas pu m'en empêcher.
Il me provoque depuis le début.
Je sais qu'il le méritait, mais ne partez pas.
Vous ne croyez pas que je ferais ça, non ?
Bien sûr que non. Lui non plus, mais il a trop bu.
- Revenez. - Ça ne marcherait pas, Emily.
Je ne supporte pas qu'il ouvre la bouche.
Allez faire un tour.
Je vais tenter de m'en débarrasser. Qu'en dites-vous ?
Vivian Blaine a fait deux films de plus sous contrat avec Fox,
Three Little Girls in Blue, et If I'm Lucky.
Elle est retournée à New York pour travailler
et a vraiment trouvé sa voie en 1950 avec Guys and Dolls.
S'il y a jamais eu fusion entre une actrice et son rôle,
c'est Vivian Blaine et Miss Adelaide.
Elle l'a invité chez elle, en disant qu'ils seraient seuls.
Ça s'arrête là,
c'est tout ce qui indique comment leur relation a évolué.
On s'arrêtait à ce stade dans les années 40.
C'est vrai.
Dieu bénisse la Century Fox.
Même les ciels de nuit étaient peints.
Encore une petite robe d'organdi simple de fille de ferme.
Il y a beaucoup de manches bouffantes dans ce film.
C'est très années 40, et le public adorait ça.
Ils adoraient Jeanne Crain.
Ce film en a fait une immense vedette.
Son premier grand film a suivi l'année d'après,
Margie, une comédie musicale des années 20,
dans laquelle, bien sûr, Louanne Hogan a chanté.
On dirait presque que le titre Margie
est une sorte d'hommage à son rôle de Margy Frake ici.
Celui qui l'a transformée en une grande vedette,
si ce n'est à Hollywood, du moins à la 20th Century Fox.
C'est drôle que Jeanne Crain ait été stéréotypée
en tant que chanteuse à cause de La Foire aux illusions
alors qu'elle ne chantait pas du tout.
Elle a continué à faire des comédies musicales jusque dans les années 1950,
toujours doublée par d'autres.
Après Fox, elle a fait la suite de Gentlemen Prefer Blondes
avec Jane Russell, intitulé Gentlemen Marry Brunettes.
Là, elle était moins réservée
et plus tape-à-l'œil qu'ici, mais toujours doublée.
Elle a fait un étrange film musical basé sur Lysistrata d'Aristophane
intitulé The Second Greatest Sex.
Elle était aussi très connue pour sa vie privée très remplie.
Elle avait sept enfants, et les magasines publiaient des articles
sur sa vie privée heureuse.
Épouse et mère californienne.
- Je vous accompagne ? - C'est inutile.
Vers la fin des années 50,
comme de nombreux acteurs sous contrat avec les studios,
son contrat avec un grand studio s'est terminé.
Comme nombre d'entre eux, elle est partie tourner en Europe.
Très bizarrement, elle a fait un film en Italie au début des années 60,
dans le rôle de la reine Néfertiti.
C'est difficile d'imaginer Margy Frake dans l'Egypte ancienne.
J'adore ces mots "Pavillon des porcs".
Ça évoque tellement d'images.
- Voici Blue Boy. - Dans toute sa gloire.
Si je ne m'abuse,
la chanson que Rodgers écrivit
pour La Foire aux illusions en 1962, où Abel chante à Blue Boy
était utilisée dans la version théâtrale ?
C'est ça. Une chanson intitulée "More Than Just a Friend"
que Tom Ewell, en Abel Frake
chante à Blue Boy dans la version de 1962.
Pour la comédie musicale au théâtre, ils étaient quatre hommes en harmonie
et Abel chantait avec trois amis, éleveurs de cochons.
C'est un numéro qui fait crouler la salle sous les applaudissements.
Quelle sorte de logistique a-t-il fallu pour les cochons ? Sur la scène ?
Quand j'ai eu l'idée d'une comédie musicale au théâtre,
Bill Hammerstein, entre autres, le fils aîné d'Oscar,
m'a dit que c'était impossible.
On ne pouvait pas mettre Blue Boy en scène.
Il était bien sûr impossible de faire le spectacle sans cochon.
Je n'ai jamais pensé ça. Je me disais
qu'on pouvait montrer un cochon de la taille et de la prestance
que Blue Boy aurait.
Ça n'a jamais fait de grande différence sur scène
qu'on ne voit jamais le cochon.
Comme Rebecca, en quelque sorte. On en parle, mais on ne le voit pas.
C'est vrai.
Ses sacs de fourrage allaient et venaient sur scène,
on l'entendait, on voyait la caravane bouger,
on pouvait donc soupçonner l'apparence de cette bête.
Je trouve que les cochons sont obéissants dans ce film.
Encore un aspect typique des grands studios.
Des dompteurs de cochon s'occupaient de ces bêtes.
Ce sont des animaux difficiles.
On ne dresse pas facilement les cochons,
ils n'obéissent pas aux ordres comme un cheval ou un chien.
Ici, une petite satire politique avec le sénateur Goodheart.
L'acteur est Emory Parnell
qui a tenu des rôles de vantard dans les films des années 30 et 40.
à part deux candidats :
Bien sûr, Richard Rodgers avait déjà beaucoup d'expérience
en matière de satire politique avec I'd Rather Be Right au théâtre
et au cinéma avec The Phantom President.
car le cochon qu'ils vont choisir sera nommé
grand champion de la foire annuelle.
Tous les concours du film sont décrits comme étant
l'événement le plus important se déroulant dans le monde.
Pas seulement celui des personnages impliqués.
Le cosmos. Bien sûr.
Comme la mère l'a dit plus tôt,
elle avait à présent tout ce qu'une femme pouvait désirer
en gagnant cette plaque.
Et c'est un portrait honnête et fidèle.
Ceux d'entre nous issus d'une petite ville connaissent ces concours
et leur importance.
Le présentateur est John Dehner, qui fit beaucoup
de TV dans les années 70.
- Où est-il ? - Blue Boy.
Numéro 1494.
Comme tu l'as déjà dit
la version de 1962 déplace la foire
et les Frake, de l'Iowa au Texas.
Cela n'a pas la même...
Ça ouvre la porte à des tas de blagues sur le Texas.
Ça enlève le caractère familial, il me semble
du film.
Je crois que l'un des attraits de La Foire aux illusions
est que ceux qui viennent de la campagne
se reconnaissent tellement quand on parle de la fierté du travail.
Et pour les citadins,
c'est de pouvoir regarder ce monde exotique par un trou de serrure.
Et le Texas ne présentait pas le même intérêt,
au début des années 60,
que cette façon de vivre avait pour les citadins dans les années 40.
Les cinéastes des années 60 n'avaient pas vraiment...
Pas vraiment le désir ou l'affinité pour ce sujet,
pour mieux le présenter.
La version de 1962 était dirigée par José Ferrer, qui était un bon acteur,
mais dont le savoir-faire avec les comédies musicales laissait à désirer.
Le réalisateur de cette version, Walter Lang,
avait en fait débuté dans le cinéma muet.
Son premier film était une sorte de film à scandale sur la prostitution
intitulé The Red Kimono.
Dans les années 30, il travaillait pour des studios plus traditionnels
et il était devenu très respecté à la Fox
pour avoir réalisé certains des films de Shirley Temple et de Betty Grable.
On le considérait comme l'un des spécialistes musicaux chez Fox.
Par conséquent un choix logique pour La Foire aux illusions.
La Fox n'avait pas d'entité musicale
comme la MGM
avec des gens qui travaillaient uniquement sur les comédies musicales.
Mais ils étaient très bien organisés.
Et ce film est un fleuron à la couronne de Lang.
Plus tard il en obtint d'autres
avec la biographie musicale à succès With a Song in My Heart.
Et une nomination aux Oscars pour
le succès foudroyant qu'était The King and I.
Le monsieur au milieu avec le chapeau, Will Wright,
est un autre acteur dont on se demande "qui est-ce ?",
que l'on voit souvent et dont on ne connaît pas le nom.
Qui joue toujours des rôles d'aigri ou de grippe-sou.
Au cinéma dans les années 30, 40 et 50 et à la TV dans les années 60.
L'émotion de Winninger est si merveilleuse.
- Absolument. Il la ressent. - Il la ressent vraiment.
C'est un plaisir, M. Frake. Félicitations.
Félicitations.
Oh, papa.
On sent vraiment que c'est le clou de sa vie.
Un bel éclairage en Technicolor.
Regardez-moi la tente, avec cette lueur dorée.
- Et l'intérieur orange. - Oui.
Qui se montre.
Et le vert. Les rayures vertes de la robe.
- Tu aimes ? - La plus jolie fille du monde.
On se demande si le fer à repasser était toujours sorti.
- C'est obligé. - Tout est si bien repassé.
Il devait y avoir une repasseuse dans la tente.
- Ils sont beaux tous les deux. - Que dis-tu ?
- Nous avons deux beaux enfants. - Qui dit le contraire ?
Si seulement Margy se décidait pour Harry.
C'est une belle scène, mais ils auraient pu les faire chanter.
J'aurais aimé ça.
On ressent bien les personnages
et il aurait été facile d'introduire une chanson ici.
Dans la version théâtrale, il y a une variante de cette scène
qui inclut la chanson "Boys and Girls Like You and Me".
La mère est très inquiète pour Harry, et le père la rassure
et lui dit que tout se terminera bien.
Parce que la vie est comme ça, et ça s'arrange toujours.
Ce qui est logique.
de delirium tremens.
"Alors que M. Hippenstahl était inconscient"
L'une des différences
entre la comédie musicale théâtrale et la version filmée
est qu'au théâtre, on a, en moyenne, 40 minutes de plus pour l'histoire.
Ce film fait 100 minutes.
La version théâtrale aurait duré environ deux heures et 10 ou 15 minutes.
Le temps en plus aurait servi à plus de chansons.
Il fallait toujours raccourcir
et en général les chansons étaient coupées des comédies musicales.
Ou, comme ici, pas...
Pas plus de chansons qu'on aurait bien aimé avoir.
Tout ceci changea dans les années 50 avec des films comme South Pacific,
plus longs, qui duraient 3 heures.
Voici le seul vrai
numéro de production assez conventionnel du film.
Rodgers et Hammerstein saluent l'Iowa.
Cette chanson fait penser à Oklahoma! aussi.
J'ai toujours pensé qu'en toute probabilité, sans en être certain,
que Hammerstein a écrit ceci comme un numéro de production,
pour nos personnages principaux.
Peut-être une fois que Blue Boy gagne le ruban.
Mais le studio était un peu hésitant
avec ces chansons basées sur les personnages.
Ils pouvaient avoir recours à cette forme de spectacle musical
et ils faisaient...
Dans le doute, on fait un numéro de chant sur scène.
- Oui. - C'est ce qu'ils faisaient.
Comme on l'a mentionné, la version de 1962 est partie
d'Iowa au Texas,
et ça a été la fin de cette chanson.
Rodgers en écrivit une autre intitulée "It's the Little Things in Texas"
pour la remplacer.
De nouveau la coordination des couleurs en Technicolor
avec des tons de bleus.
En fait, ce sont les mêmes vestes qu'à la fête.
Ou presque.
Comme dans tous ces films, tout est super neuf.
Pas une trace de tissu fripé ou de poussière sur le plateau.
Tout est merveilleux, nouveau et impeccable.
C'était la manière dont étaient faites les comédies musicales de Hollywood.
Là, ça change en une autre sorte de numéro.
- Fay Bainter a de bonnes réactions. - C'est une merveilleuse actrice.
Elle prit sa retraite après avoir tourné The President's Lady en 1952
et a été persuadée de revenir en 1962
pour une nouvelle version du film The Children 's Hour
où elle jouait le rôle d'une grand-mère froide et sectaire.
Elle était formidable dans ce rôle, et fut nommée aux Oscars.
Elle se retira ensuite pour de bon.
C'est Rita Moreno qui gagna l'Oscar pour West Side Story.
Maintenant, on a...
Enfin un exemple d'une chorégraphie de Hermes Pan.
Hermes Pan était le chorégraphe le plus en vue de Hollywood
des années 30, avec Fred et Ginger
jusqu'aux années 60.
Il a fait les danses très élaborées
du plus grand film de Fox pour l'époque, Cleopatra, en 1963.
Celles-ci ne sont pas aussi exotiques.
Lorsque les cercles sautent en alternance
sont les seuls moments chorégraphiques du film
qui rappellent le style typique de Hermes Pan.
- Très cinématographique. - Oui.
Que penses-tu de ce faux champagne ?
C'est la 1 re fois que j'en bois et j'adore.
Il est aussi bon que le champagne français.
- En as-tu déjà goûté ? - Non.
Qui est cet avorton ? À qui sourit-il ?
Le juge dans la version de 1962 était joué par Wally Cox
qui faisait aussi dans le genre effacé et bizarre.
Mais il n'avait pas le charme
de Donald Meek.
Hé, je voulais vous remercier d'avoir fait la promo de la chanson.
On a signé avec Tommy Thomas. Emily la chantera à Chicago.
- Chicago ? - Oui, demain, à Palmer House.
Je prends l'avion avec eux.
Il y a beaucoup d'explications dans cette scène.
On a de nouveau l'impression
que le personnage de Frank McHugh a été amené
pour faire avancer l'histoire en disant des choses
plutôt qu'en y prenant un rôle actif.
Vous retournez bientôt à la ferme ?
- Demain. - Bonne chose.
Entrez.
- J'allais sortir. - Tu ne crois pas si bien dire.
- Où est ta valise ? - Pour quoi faire ?
Le vieux a appelé de Chicago. Il te donne une chance.
- Le Syndicat de l'Est ? - Oui, ta propre rubrique.
- Incroyable. - Il part demain,
tu dois rentrer à Chicago pour lui parler ce soir.
- À 20 h 30. - J'ai combien de temps ?
Aucun. Le taxi attend en bas. Je prends tes affaires de toilette.
- Attends. - Qu'y a-t-il ?
Je ne peux pas partir, une fille m'attend à la foire.
- Que faire ? - Trouve une autre fille à Chicago.
"Une fille m'attend à la foire."
Je me décarcasse pour toi, et tu me sors une histoire de fille.
- Ce n'est pas n'importe quelle fille. - Je sais.
Elle est merveilleuse. La seule au monde. Ce poste est quelconque.
On en trouve des comme ça tous les jours.
Soyons très clairs. Le vieux est parfois bizarre.
S'il te veut quelque part, tu as intérêt à y être.
- Je sais. - Tu veux ce poste ?
Tu as deux minutes pour te décider.
- Qu'a-t-elle dit ? - Je vais devenir riche.
- Bonne nouvelle pour moi. - Je ne crois pas.
Je vais me marier trois fois.
Ils ont une relation si formidable dans tout le film.
C'est quelque chose qui a été perdu en 1962,
avec Alice Faye et Tom Ewell.
Tous deux d'excellents acteurs,
mais le courant ne passait pas comme ici.
C'est vrai. Ou comme celle entre Louise Dresser et Will Rogers
dans le film de 1933.
Louise Dresser était une bonne actrice, la première Melissa.
On sentait vraiment qu'elle avait vécu à la ferme toute sa vie.
Les filles dansent sur l'air de "Put Your Arms Around Me Honey",
qui n'est pas une chanson de Rodgers et Hammerstein.
Tu veux y aller ?
On a un peu le goût du Capitaine Andy dans Show Boat
allant à la Palmer House à Chicago pour le Nouvel An.
C'est vrai.
Un joli ton de rouge tomate en Technicolor.
Qu'en penses-tu ?
Mais c'est comme tu veux, seulement si tu tiens à y aller.
Quand cette version de La Foire aux illusions
est passée à la TV dans les années 60,
la version de 1962 était déjà sortie.
Un certain nombre de copies de ce film furent faites
et renommées
avec le titre ennuyeux, It Happened One Summer.
De temps à autre on rencontre une copie de La Foire aux illusions
avec cet intitulé.
Sur les montagnes russes, la grande attraction de la foire.
Prenez votre billet.
Mais la nuit dernière, ce n'était qu'une plaisanterie ?
- Non, Wayne. - Je ne plaisantais pas.
Je pensais...
Peu importe ce que je pensais.
Wayne, chéri, je pensais que tu comprendrais...
Nous n'avons fait que nous rencontrer à une foire...
Et sommes tombés amoureux.
Je n'avais pas prévu ça.
Peux-tu croire à une chose, une seule ?
C'est aussi dur pour moi de partir
- que pour toi... - Alors pourquoi ?
Pourquoi ne pas rester ensemble ?
Viens rencontrer mes parents et viens avec nous.
Je ne peux pas, Wayne...
Au lieu de la laisser finir cette scène, comme tu disais,
on l'appelle, et un autre vient pour donner...
- Nous donner une explication. - L'explication
qu'il aurait été inconvenant que Emily donne elle-même.
- Ça diminue Emily un peu. - C'est certain.
Ça aurait été...
Dans la comédie musicale, au théâtre, c'est une scène formidable
où elle parle franchement au garçon de ferme...
et c'est la dernière fois...
Elle sort du film, et ce n'est pas très gracieux.
Une des choses sincères, dans la version de 1962
est que le personnage joué par Ann-Margret...
En fait, ils ont eu plus d'une relation sexuelle
et elle lui parle,
ce qui reflète le livre d'origine...
Elle dit : "On s'est bien amusés, mais tu sais...
C'était bien, mais c'est fini. "
Elle est mariée.
Il n'y a rien dans le roman ou les autres versions
qui dit qu'elle est mariée.
Ils ont dû inventer ça pour le Code de production
pour que Wayne s'éloigne d'elle
sans que rien de plus indésirable ne se produise.
Mais elle l'aimait.
Parfois la censure de l'époque
mettait les scénaristes au pied du mur.
Ils devaient faire des raccords un peu forcés
sur ce que le contenu aurait dû être.
- Pourquoi n'a-t-elle rien dit ? - Elle vous l'a dit.
Elle ne voulait rien gâcher.
Elle a pensé avoir droit à un peu de bonheur, aussi.
Frank McHugh joue merveilleusement bien ici.
Très honnête, très profond.
Il était toujours bon. Il était toujours fiable.
Quand il était sous contrat avec Warner Bros.
il faisait 25 films par an
et il était toujours à la hauteur.
- Pas si mal, hein ? Merci. - Mais ça n'a pas sonné.
Je sais bien que ça n'a pas sonné. Et vous, vous pouvez ?
Je n'ai jamais essayé.
- Allez-y. - Pari tenu.
Après vous, camarade, après vous.
"Pari tenu." C'est bien du Hammerstein ça.
J'imagine qu'il faut y mettre tout son poids ?
Oui, tous vos 60 kg.
Des figurants intéressants ici.
On dirait de vraies personnes, pas des gens de Hollywood.
Des figurants de Hollywood.
Il est trop tard pour aller prendre un café ?
Qui a dit ça ?
Doucement, mon gars.
- Je vais bien. - Bien entendu.
Et cette Eleanor, de par chez vous ?
Vous étiez à l'école ensemble ?
Oui, c'est une fille bien.
Une fois de plus, on aurait aimé...
Il y aurait eu une façon d'insérer une autre chanson
qui n'aurait pas eu lieu sur scène,
pour que Wayne puisse chanter sa désillusion ou son rejet.
Et pourquoi pas ?
Dans la comédie musicale, au théâtre
c'est une scène formidable entre Wayne et son père.
Une fois qu'il découvre qu'Emily est mariée
et qu'il revient au camping
un peu saoul.
Son père lui fait comprendre, plus ou moins, que c'est...
Que c'est sans doute mieux comme ça.
Dans cette version, on se sent un peu déçus
qu'ils ne parlent pas à leurs parents
de ces grandes décisions qu'ils affrontent.
Ce qui constitue tout l'intérêt de l'histoire.
Ces deux jeunes gens un peu naïfs vont à la foire
et leur vie s'en trouve changée.
C'est vrai. De façon très isolée.
Les enfants ne savent pas non plus les épreuves que l'autre traverse.
La musique l'illustre, mais on ne ressent pas toujours le drame
comme on le voudrait.
Voici une belle image de...
Elle attend l'homme qui ne viendra pas
- tandis que s'éteignent les lumières. - Oui.
Dans la comédie musicale au théâtre, nous avons mis la chanson :
"The Next Time it Happens" de Pipe Dream
où elle se souvient que Pat lui a dit :
"Tu sais,
quand je casserai, tu n'auras pas à demander,
je ne serai plus là."
- Vous êtes prêts ? - Oui.
Wayne s'est mis à fumer.
J'ai dit que leur vie changeait pour toujours.
Oui, il est devenu un homme.
Ce n'est plus un garçon.
Le choix de l'acteur implique que ça fait des années qu'il est un homme.
Je suis épuisée.
C'est tout ce repos. Trois jours de repos vous épuisent n'importe qui.
- Au revoir, Hank. - Au revoir, Frake, à l'an prochain.
Compte sur moi.
Blue Boy et Esmeralda se disent au revoir
- ce qui est mieux que Margy. - C'est vrai, ou Wayne.
On entend les beaux accords
de l'orchestre de la 20th Century Fox.
- Je ne viendrai plus jamais. - Tu n'es pas la seule.
On n'y rencontre que des gens qui se moquent de vous.
Et quand la fête est finie, plus rien.
- Ça fait des expériences. - C'est fait pour ça, une foire.
Des expériences, des choses différentes.
Les Frake rentrent en grande pompe.
Tu as ta plaque, moi, le grand prix, on est tous heureux et en bonne santé.
Et là on revient au point de départ, à Dave et aux cinq dollars.
Tiens, regarde, la plaque de Melissa pour son mincemeat.
Et ça, c'est le prix du meilleur cochon de l'État.
Tu vois, tu as perdu.
Charles Winninger a presque toujours joué des personnages de showbiz,
mais il ne dépareille pas dans une ferme.
Sa bravade marche très bien dans ce contexte.
- Une citronnade, M. Miller ? - Oui.
Merci beaucoup, Mme Frake.
Ça vous aurait fait plaisir, ce matin à l'église.
Tout le monde parlait des Frake,
- des prix que vous avez ramenés. - C'est très gentil.
À plus tard.
- Je ne rentre pas pour dîner. - Bien.
Wayne paraît déprimé, mais on saura bientôt
qu'il va s'en remettre assez vite.
Wayne s'est amusé ? Il a l'air un peu abattu.
Il était enchanté.
- M. Miller ? Abel ? - Merci.
"Il était enchanté." Ça veut tout dire.
Et toi, Margy ? Tu t'es bien amusée à la foire ?
Réponds, Margy. C'est sûrement Harry.
Une bonne raison de décrocher le téléphone.
Une des inventions de la comédie musicale au théâtre
est que Harry est un personnage bien plus important
et apparaît plus souvent.
Comme on l'a vu, il n'est que dans la 1re scène.
Vous ne répondez jamais au téléphone ?
Pat. Oh, Pat. Ici ? À Brunswick ?
Leur relation qui s'arrange vers la fin, est une invention du film de 1945.
Ils ne se remettent pas ensemble dans le roman.
En fait, dans le film de 1933,
ils se retrouvent, non ?
- Oui. - À la fin, c'est vrai.
C'est une superbe scène. Elle court vers lui sous la pluie,
et c'est un moment d'extase.
Mais Jeanne Crain joue bien ici aussi.
Mais pas dans le roman.
- C'est plus comme dans la réalité. - Ça l'est.
Les enfants reviennent et s'en remettent,
après avoir appris et grandi un peu.
On sait fort bien que dans une comédie musicale,
Jeanne Crain ne va pas se retrouver toute seule.
Ça n'irait pas.
Elle reviendra, j'en suis sûre.
Cinq dollars.
L'inévitable est inéluctable.
Ceci est une interprétation
des deux courant l'un vers l'autre sous la pluie en 1933, non ?
Oui. Ça paraît plus romantique avec la pluie, peut-être, mais...
Oui, c'est vrai.
Wayne s'est vraiment très vite retapé, non ?
Grâce à la belle Eleanor.
La charmante Jane Nigh.
Une occasion de plus pour chantonner cette merveilleuse valse.
On a même le titre de la chanson en bas, et les emprunts de guerre. Les vrais.